Le mathématicien Geoff Hill a programmé le CSIRAC pour jouer des mélodies musicales populaires dès le début des années 1950. À son arrivée, Varese s`embarqua sur une révision de déserts. Luening a décrit l`événement: «J`ai improvisé des séquences [de flûte] pour le magnétophone. Répons de Pierre Boulez (1981) pour 24 musiciens et 6 solistes ont utilisé le 4X pour transformer et acheminer les solistes vers un système de haut-parleurs. Les pièces de ruban ont été créées au Studio de Pierre Schaeffer et ont ensuite été révisées à l`Université Columbia. Ussachevsky dit plus tard: «je me suis soudain rendu compte que le magnétophone pouvait être traité comme un instrument de transformation du son. Karlheinz Stockhausen a travaillé brièvement dans le studio de Schaeffer en 1952, puis pendant de nombreuses années au Studio de musique électronique de la WDR Cologne. Avec Stockhausen et Mauricio Kagel en résidence, il est devenu une ruche toute l`année de charismatique Avante-gardisme [sic] [36] à deux reprises combinant des sons générés électroniquement avec des orchestres relativement conventionnels-dans mixtur (1964) et Hymnen, Dritte Région mit Orchester (1967). Electric Daisy carnaval, Tomorrowland (Festival) et Ultra Music Festival. Avec le regain d`intérêt pour les synthétiseurs analogiques, la flexion des circuits est devenue une solution bon marché pour de nombreux musiciens expérimentaux pour créer leurs propres générateurs sonores analogiques individuels. En 1974, le Studio WDR de Cologne a acquis un synthétiseur EMS Synthi 100, qu`un certain nombre de compositeurs ont utilisé pour produire des œuvres électroniques remarquables, dont le Fünf Deutsche Tänze de Rolf Gehlhaar (1975), le Sirius de Karlheinz Stockhausen (1975 – 76), et John McGuire Pulse Music III (1978).

Elektronmusikstudion [SV] (EMS), anciennement connu sous le nom de musique électroacoustique en Suède, est le Centre national suédois pour la musique électronique et l`art sonore. Il a été remplacé par le Technics SL-1100 et SL-1200 au début des années 1970, et ils ont été largement adoptés par les musiciens de hip-hop, [105] avec le SL-1200 reste le tourne-disque le plus largement utilisé dans la culture DJ depuis plusieurs décennies. Les instruments et les unités d`effet basés sur des logiciels (dits «plugins») peuvent être incorporés dans un studio basé sur ordinateur à l`aide de la plate-forme VST. À la fin de la décennie, le synthétiseur Moog a pris une place de premier plan dans le son de la roche progressive émergents avec des groupes tels que Pink Floyd, oui, Emerson, Lake & Palmer, et Genesis les rendant une partie de leur son. Nous suivons aussi maintenant le violon, puisque notre brillant, jeune flûtiste avait contracté un cancer mortel. Gershwin Kingsleys popcorn a été le premier succès international de danse électronique en 1969. En 1966 – 1967, Reed Ghazala Découvre et commence à enseigner la «flexion du circuit» — l`application du court-circuit créatif, un processus de court-circuitage fortuit, créant des instruments électroniques expérimentaux, explorant des éléments sonores principalement de timbre et avec moins en ce qui concerne le pitch ou le rythme, et influencé par le concept de musique aléatoire de John Cage [sic]. La recherche a montré que les gens spéculaient sur les ordinateurs jouant de la musique, peut-être parce que les ordinateurs feraient des bruits, [82] mais il n`y a aucune preuve qu`ils l`ont fait. Dans les années 1970, la musique électronique a commencé à avoir une influence significative sur la musique populaire, avec l`adoption de synthétiseurs polyphoniques, tambours électroniques, machines à tambour, et platines, à travers l`émergence de genres tels que disco, Krautrock, nouvelle vague, synth-pop, hip hop et EDM. En 1983, Yamaha a présenté le premier synthétiseur numérique autonome, le DX7, qui a également utilisé la synthèse FM et deviendrait l`un des synthétiseurs les plus vendus de tous les temps. À Kontakte, Stockhausen abandonne la forme musicale traditionnelle basée sur le développement linéaire et l`apogée dramatique.

Les ingénieurs de Yamaha ont commencé à adapter l`algorithme de Choderie pour une utilisation dans un synthétiseur numérique, ajoutant des améliorations telles que la méthode de «mise à l`échelle de clé» pour éviter l`introduction de distorsion qui s`est produite normalement dans les systèmes analogiques pendant la modulation de fréquence.